Desde 1931, cuando Fritz Lang rodó “M”, la primera película basada en una asesino en serie, muchas han sido las aproximaciones al fenómeno. Aunque en Hollywood hasta finales de los 60 el código de Hays obligaba a las productoras a que las películas tuvieran un final moralmente correcto, al quedar en desuso el código, se abrió paso a enfoques más arriesgados sobre el tema de la violencia y el crimen. 

Esta es una pequeña muestra de los personajes que han marcado el género. 

Hannibal Lecter

Hannibal Lecter. The Silence of the Lambs

Anthony Hopkins se hizo con el Oscar al interpretar al psiquiatra caníbal, culto y de modales refinados en El Silencio de los Corderos (1991) y se ha convertido en el canon del género. Esla indiscutible estrella de la película de Jonathan Demme, pese a que solo apareció 16 minutos en pantalla. 

Sus primeros planos y la escena con Clarice Starling en la prisión de máxima seguridad estremecieron a millones de espectadores. 

Hopkins diovida al personaje en dos secuelas, Hannibal (2001) y Dragón rojo (2002) que no alcanzaron el nivel de la primera. 

John Doe

John Doe (Seven 1995)

Si hay un director que ha sido capaz de meterse en la mente de los asesinos en serie, ese es David Fincher, en su primer gran film sobre el tema, Seven, construyó un relato alejado de lo visto anteriormente. 

Su asesino, John Doe (Kevin Spacey), se inspira en los siete pecados capitales para castigar a sus víctimas. Fincher no hacía un retrato del homicida ni buscaba un porqué, simplemente mostraba las escenas de los crímenes en un juego del gato y el ratón con dos detectives de la policía (Brad Pitt y Morgan Freeman). 

El final de Seven es uno de los mejores de la historia del cine y su estética fue muy imitada durante la siguiente época.

Patrick Bateman

Patrick Bateman (American Psycho, 2000)

Christian Bale encarna a un rico y obsesivo hombre de negocios de Wall Street insatisfecho con su vida. Bateman escubre en el asesinato su único aliciente. La película basada en el bestseller de Bret Easton Ellis. 

La paradoja del film es que a pesar de su confesión final, nadie le cree debido a su elevado estatus social. 

Zodiac

El asesino del Zodiaco (Zodiac 2007)

La segunda incursión de Fincher en el género se basa en un hecho real, uno de los crímenes sin resolver más importantes de los Estados Unidos. Durante los años 60 y 70, Zodiac un asesino serial, aterrorizó San Francisco mientras enviaba mensajes cifrados a la policía dándole pistas sobre los crímenes. 

Fincher conocía de primera mano la historia porque se crio en la zona en la época en la que se desarrollaron los crímenes: “En mi barrio, los chicos de mi edad estaban aterrorizados”.

Norman Bates

Norman Bates (Psicosis, 1959)

Psicosis de Alfred Hithcock es una de las mejores películas de la historia del cine, sentó las bases del asesino en serie con una infancia complicada. 

El británico eligió para el papel de Norman Bates a Antonhy Perkins por los rumores que había en la prensa sobre su condición sexual. Al actor, de carácter introvertido, celoso de su padre y con una relación complicada con su madre, le sentaba el papel como anillo al dedo. Perkins fue para siempre Norman Bates, al que daría vida en tres películas más.

Anton Chigurh

Anton Chigurh (No country for old men, 2007)

La película de los hermanos Cohen está basada en un relato de Cormac McCarthy y construye un nuevo tipo de asesino, aquel que tiene una misión y va eliminando todo obstáculo que se presenta en su camino. 

El personaje de Javier Bardem es de los más perturbadores de la historia del cine y une a su implacabilidad un factor aleatorio que le hace impredecible. Su escena con el empleado de la gasolinera en la que tira una moneda para decir si vive o muere es, por terrible, memorable. 

El canario que se llevó un Oscar por su actuación, en un principio rechazó el papel porque no se sentía cómodo rodando en inglés y tenía problemas de agenda, al final solventó los problemas de agenda, lo demás es historia.

Ed Kemper

Ed Kemper (Mindhunter, 2017-2019)

De nuevo David Fincher nos muestra a uno de los personajes más perturbadores del crimen americano. Ed Kemper, quien de niño torturaba animales y sus padres le encerraban en el sótano porque temían que abusara de sus hermanas.  Ya adolescente asesinó a sus abuelos para ver que se sentía y en la década de los 70 se dedicó a matar colegialas. 

Este psicópata es uno de los muchos que aparece en la serie Mindhunter de Fincher. Cameron Britton logra una interpretación memorable en la que no solo clava su imponente físico, 2,06 y 130 kilos de peso, sino que también recrea a la perfección sus gestos y su forma de hablar. La serie, de la que solo hay dos temporadas, está considera como una de las mejores de la historia.

Henry

Henry (Henry, retrato de un asesino, 1986)

Película de culto que se realizó con escaso presupuesto (110.000 dólares), filmada en 16mm y que está basada en la historia de Henry Lee Lucas. Debido a la violencia extrema de sus imágenes, tardó cuatro años en estrenarse y lo hizo censurándose varias escenas, que no verían la luz hasta 2001 en una versión para DVD. La cinta relata de manera cruda el viaje a la locura y al horror de su protagonista (Michael Rooker).

The Joker

The Joker (The Dark Knight, 2008)

La segunda entrega de la trilogía de Nolan sobre la figura de Batman fue la más oscura e inquietante de todas y ello se debe en gran parte gracias a la imponente presencia de un Joker que se alejaba de los parámetros clásicos. 

El personaje de Heath Ledger es el mal por excelencia. Una oda a la anarquía sin más motivación que crear el máximo daño posible. El actor australiano se inspiró en los gestos de Alex DeLarge (La Naranja Mecánica) y de Sid Vicious para crear al terrorífico villano. Para la voz, Tom Waits fue su referencia. 

Kakihara 

Kakihara (Ichi the killer, 2001)

Película ultraviolenta que es la adaptación de un manga de Hideo Yamamoto. Kakihara es un yakuza que se dedica a eliminar con todo tipo de torturas a los miembros de un clan rival mientras es perseguido por otro asesino sadomasoquista. 

Debido a lo explícito de su lenguaje visual fue prohibida en varios países. Como medida publicitaria se entregaron bolsas para vomitar en las primeras proyecciones, aunque solo hay constancia de un espectador lo hiciera y otro se desmayara.

Aileen Wuornos

Aileen Wuornos (Monster 2003)

Charlizie Theron recibió un Oscar por su interpretación de esta prostituta que mató a siete hombres. Biopic que narra la terrible vida de esta criminal que se ve empujada hacia al abismo por decisiones que no controla. 

La Doncella de la Muerte fue ejecutada en 2002 en Florida mediante inyección letal. Theron engordó 15 kilos para hacer el papel y usó diversas prótesis, entre ellas una dentadura falsa, para afear su aspecto.

Paul

Paul (Funny Games, 1997)

Haneke firma una de las obras más inquietantes de la historia del cine, donde una familia es asaltada en sus vacaciones por dos jóvenes psicópatas que se dedican a aterrorizarles por simple diversión. 

Concebida como una crítica sobre la falta de moralidad de la sociedad termina convirtiéndose en un relato terrorífico que lleva al espectador a zonas muy incómodas por la violencia de los hechos. Arno Frisch da vida a Paul.

Unabomber

Unabomber (Manhunter, 2017)

Serie de Discovery Channel que narra la caza de Ted Kaczynski, un misterioso asesino que se dedicó a aterrorizar a Estados Unidos en las décadas de los 80 y 90 mandando bombas por correo. 

Aquí se ve una nueva tipología, la del psicópata con motivaciones sociales. Un personaje real que comparte con mítico Hannibal una personalidad brillante, era matemático y filósofo. Su análisis de la sociedad le lleva a la conclusión de que el progreso tecnológico es malo para la humanidad y su misión es acabar con él. 

Grandísima interpretación de Paul Bettany que es perseguido por Sam Worthington.

Louis Bloom

 

Louis Bloom (Nightcrawler 2014)

La ópera prima de Dan Gilroy es una crítica a la inmediatez y falta de moral del periodismo. Cuenta la historia de un joven con problemas económicos (Jake Gyllenhall) que descubre por casualidad lo fácil que es ganarse la vida en Los Ángeles cubriendo sucesos. Un viaje al lado oscuro donde los conceptos de moralidad se diluyen frente a la fama y el dinero.

Gyllenhall perdió mucho peso (30 kilos+-) para interpretar a este psicópata, además estuvo a punto de perder el pulgar en una escena. Tras 44 puntos y siete horas en el hospital volvió al set de rodaje para terminarla.

Kevin Khatchadourian 

Kevin Khatchadourian (Tenemos que hablar de Kevin, 2011)

Durísima reflexión sobre las relaciones paterno-filiales y los problemas mentales, en la que una madre ve como su hijo desde muy pequeño tiene tendencias psicopáticas, mientras que su padre trata de justificarlo. 

La historia desemboca en una masacre que incluye a familiares, compañeros y profesores. Un relato incómodo que toca temas considerados tabú en la sociedad como las relaciones de los familiares con un asesino condenado y la existencia de una maldad intrínseca e innata.

Ted Bundy

Ted Bundy (varias)

Este sádico asesino en serie reconoció haber matado y violado a 36 mujeres entre 1974 y 1978. Tuvo una elevada formación, un carácter cautivador y un alto grado de narcisismo. 

Ha sido llevado al cine en diversas ocasiones. La última, Extremadamente cruel, malvado y perverso, ofrece una mirada diferente y centra el foco en el juicio, que fue un suceso mediático en Estados Unidos. 

La historia se narra desde el punto de vista de la pareja del psicópata, que siempre creyó en su inocencia. Zac Efron crea un personaje complejo y seductor que imita a la perfección las maneras de Bundy.

Frank Zito

Frank Zito (Maniac 2012)

Elijah Wood da vida a un enfermo mental que ha estado subyugado a su madre toda la vida. La muerte de esta le convierte en asesino en serie que se dedica a arrancar la cabellera de sus víctimas para revivir los momentos vividos con ella. La cinta muestra el infierno que vive el personaje, en una lucha constante entre sus impulsos asesinos y la búsqueda del amor.

Mickey y Mallory 

Mickey y Mallory (Asesinos natos 1994)

Oliver Stone pone el foco en el espectáculo mediático que suponen este tipo de sucesos. Los personajes que interpretan Woody Harrelson y Juliette Lewis están inspirados en una pareja de jóvenes asesinos que a finales de los 50 mataron a 11 personas. 

El guion es de Tarantino, pero renegó de él al ver lo que había hecho Oliver Stone con la historia. El director se dedicó a atronar a su equipo con música étnica africana durante todo el rodaje para tenerlos en un estado frenético.

Charles Manson

Charles Manson (varias)

A pesar de no haberse probado que hubiera matado personalmente a nadie, el líder espiritual de La Familia Manson, se convirtió en el icono del mal en la América de los años 60. La secta conocida como The Family mató brutalmente a la actriz Sharon Tate, embarazada del director Roman Polanski, junto a otras cuatro personas. 

Muchas han sido las películas inspiradas en este gurú de la guerra racial, pero quizá la mejor sea la de Tarantino: Once Upon a Time in Hollywood (2019). Damon Herriman da vida Manson, como ya lo hizo también en la serie de Fincher Mindhunter (2019)

Una aproximación más humana a la figura de este mesías del caos se hizo en la serie Aquarius (2015), que estaba protagonizada por David Duchovny, un detective que le perseguía por razones personales. Manson aquí era interpretado por Gethin Antohony (Renly Baratheon).

Hans Beckert 

Hans Beckert (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931)

La película de Fritz Lang es, además de su obra maestra y un clásico del cine, sienta las bases del género. Está inspirada en el asesino en serie y pedófilo Peter Kürten, quien mató a varios niños en la ciudad de Düsseldorf. Peter Lorre, conocido actor cómico de la época, es el protagonista de una historia en la que la policía y el mundo de la delincuencia inician una carrera para detener al monstruo. Una cinta oscura e inquietante que reflejaba la maldad que se estaba incubando en la sociedad alemana.

Fuente Meristation